revista ARS MAGAZINE

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EL RESTAURADOR Y LAS TÉCNICAS DE INTERVENCIÓN SOBRE EL ARTE SACRO EN ESPAÑA

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Miguel García García, nace en Salamanca y realiza sus primeros estudios en la misma ciudad. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, Diplomado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales (especialidad en pintura) por la Escuela Superior de Conservación de León, Graduado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales (especialidad en documento gráfico) por la Escuela Superior de Conservación de Salamanca, Máster en Arte Sacro por la Universidad Pontificia de Salamanca, Máster en Animación Digital por la Universidad de Salamanca y finalizando el Grado en Historia del Arte por la Universidad Nacional Española a Distancia.

Su actividad profesional comienza en el Taller Diocesano de Zamora; además ha trabajado para numerosas órdenes religiosas (Carmelitas descalzos de Salamanca y Medina del Campo, Mercedarias de Toro y Clarisas de Salamanca), iglesias parroquiales de la Diócesis de Salamanca, Ciudad Rodrigo, Segovia y Zamora; además de realizar numerosos trabajos para Instituciones como la Universidad de Salamanca y otras colecciones particulares. En 2013 trabajó en el taller de restauración de pintura del Museo del Prado y actualmente desarrolla su profesión en las instalaciones del Parque Científico de la Universidad de Salamanca. A comienzos del presente 2015 recibió el premio USAL EMPRENDE por la Universidad de Salamanca con un proyecto por medio del cual pretende elaborar una impresora que sea capaz de reintegrar cromáticamente la superficie pictórica que ha perdido un cuadro.

En contacto con el arte también ha desarrollado otros proyecto como la revista cultural SIE7E, crítica + humor + arte, Exposiciones de obras propias y actualmente en proceso de investigación y experimentación el proyecto UNIENDO MANOS, CREANDO ARTE, tomando las manos como objetos capaces de expresar emociones, enfermedades y anomalías.

UNIENDO MANOS – CREANDO ARTE

ARTICULO PRENSA MIGUEL GARCIA.pngLas manos, piezas de ingeniería perfectas, han evolucionado haciéndonos humanos, permitiéndonos crear y modificar nuestro entorno.

Además de nuestro rostro, las manos son la única parte de nuestro cuerpo que puede expresar y transmitir un sin fin de sentimientos y emociones. Nos hablan de nuestra edad, nuestras cicatrices, nuestro dolor, nuestras enfermedades.

Empecé a pensar como capturar un momento vital en las personas, a través de las manos, y esto escultóricamente es complejo, se requiere de una habilidad excepcional. Mi necesidad como artista y restaurador era perfeccionar mi técnica para obtener una mano rigurosamente anatómica, para lo cual necesitaba un modelo, y en este camino, quise que estos modelos fueran personas de a pie, que sienten y que se pueden identificar en esa escultura.

Las primeras pruebas, las realicé con familiares y amigos, con lo que pude observar las diversas reacciones que producía en ellos la reproducción de su mano, unas de asombro, otras de admiración y hasta desconcierto, pero al final todas concluían en la fascinación por la belleza particular de cada una de ellas(arrugas, huellas, cicatrices, forma). Todo ello me llevó a pensar que esta belleza especifica de cada ser humano, con sus circunstancias individuales, niños, jóvenes, ancianos, discapacitados, enfermos crónicos, etc, se puede registrar, documentar y unir en una sola pieza artística.

Posteriormente, quise dar un paso más, y gracias a la sintonía de otras dos empresas instaladas en el parque científico de la universidad (Lex go y Mi pequeña fabrica), logramos organizar un primer taller con niños (edades de entre 4 y 12 años) participantes en el campus de verano del parque científico. “Uniendo manos, creando arte” fue el segundo taller y se realizó con 19 alumnos de la Fundación AVIVA el 30 de septiembre de 2016.

En previsión está la difusión de esta misma actividad con diferentes núcleos de población aumentando la cantidad de experimentos y generar la documentación correspondiente que permita justificar la escultura final.

TECNOLOGÍA APLICADA AL ARTE

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Mientras la Fotogrametría todavía puede carecer de detalle en superficies finas en algunos sistemas de escaneado de luz blanca, tiene la gran ventaja de ser rápida (a la hora de capturar las imágenes) y que no dependen de un equipo costoso. Factum Arte se centra ahora una gran cantidad de sus capacidades de atención y de investigación para comprender las limitaciones físicas y las capacidades de software que participan en la aplicación de la fotografía como un dispositivo de captura 3D. Una fotografía que solía ser una imagen -ahora se ha convertido en un mapa que puede ser lo suficientemente precisa para documentar tanto las superficies, como las formas.